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Une pratique du mouvement dansé aux techniques et aux accès divers - la préparation interne : Nombreux aujourd'hui sont les danseurs qui incluent à leur entraînement des techniques satellites à la danse proposant une approche plus sensible du mouvement, plus kinesthésique. Celles-ci complètent les formations techniques contemporaines, hip hop, jazz, classique... Par essence, la Pratique du Mouvement Dansé intègre cette facette du travail. Elle en est précisément le socle. C'est ainsi qu'existe dans le corpus de la Pratique du Mouvement Dansé ce qui est appelé la pratique interne et la pratique externe, les deux aspects se complétant comme les deux faces d'une même médaille. La pratique interne est consacré à la sensibilité proprioceptive, à la compréhension de la mécanique articulaire, et de l'architecture musculaire, à la circulation énergétique et à la tangibilité de l'environnement spatial. Massages, visualisations, exercices respiratoires sont des outils de cette partie du travail. La «petite nage» est une danse qui véhicule tous les principes fondamentaux mis en jeu dans la mobilité corporelle. C’est l’outil de base et de référence. Les routines préparatoires, les danses contacts et le vol dansé sont également d'excellentes formules chorégraphiques pour le développement d'une aisance corporelle dynamique et fluide. - l'entrainement externe : Les élans et les dynamiques s'expriment avec les exercices techniques propres à la danse : tours, sauts, courses, chutes, sol ... Les danses d'entraînement sont l'application de ces fondamentaux. Elles remplacent l'enchaînement qui conclut traditionnellement la fin d'une séance de danse. Ces danses sont des sortes de concentrés techniques, des gammes, des outils pour la pratique et l'entraînement personnel du professionnel ou de l'amateur. Elles durent quelques minutes ou davantage selon leur composition. Elles sont par nature adaptées au danseur professionnel pour sa préparation au spectacle et la plupart sont parfaitement accessible à l'amateur concerné. |
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la Pratique du Mouvement Dansé en images animées -> |
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La Pratique du Mouvement Dansé développe des axes techniques spécifiques pour l'enjeu global de la proposition. Le travail au sol créé une technique spécifique , la notion de danse contact est revisitée, la pratique de l'objet dansant apporte une notion technique du partenaire forte et légère, le vol dansé comme pratique chorale de l'espace, constitué de déplacements omnidirectionnels . En quelques lignes - le sol Il développe une technique de mobilité horizontale. La relation à une danse aquatique est ici mise en évidence, la Pratique du Mouvement Dansé étant à l'origine issue d'une recherche en milieu aquatique. Il s'agit de développer une disposition à collaborer avec l'élément porteur, la surface d'appui naturelle, le soutien. Les notions d'appuis et de poids sont reconsidérées, tout autant que la relation à l'espace. La précision des mouvements et leurs nuances développent une virtuosité technique particulière. La danse au sol est un travail puissant. Il constitue par ailleurs un système d'auto massage favorable à la circulation. - la danse contact en distance Appelée aussi danse double, c'est un travail qui développe la densité du mouvement et sa présence, et qui nourrit la conscience kinesthésique différemment. Elle accroît l'écoute et l'agilité en se pratiquant à deux en mode d'improvisation ou en mode écrit (une danse d'entraînement lui est consacrée - la danse double). Nos peaux se touchent, nous sommes donc en contact. Que se passe-t-il alors quand pourtant les peaux ne se rencontrent pas? Comment nommer cette relation légère et puissante, cette promiscuité énergétique palpable et intangible? La notion de contact se décale. Ni effleurement, ni frôlement, mais un côtoiement compact et moelleux. Un échange. Une communication énergétique. Une turbulence palpable de l'espace qui relie les danseurs. Ce lien est un élan "double", fruit de deux élans parfaitement accordé, délivre une danse intense et véloce. Les danses se pratiquent principalement à deux, parfois à plusieurs. - la danse du bois «objet inanimé avez-vous donc une âme?». Le "bois". Un bâton d'envergure humaine, un partenaire comme un maître-à-danser. Tel un miroir, l’objet reflète et donne à comprendre les enjeux techniques de la relation à l'autre. Il permet de développer la mobilité et la disponibilité corporelle . Il s'agit d'une collaboration ludique avec un partenaire exceptionnel de patience. Danser avec un "bois", c'est entrer en complicité avec lui de manière sensible et organique. Celui-ci offre une chose précieuse qu'aucun partenaire ne peut habituellement donner, une permance dans l'état d'être. Une permance sans humeur ni envie, et une disponibilité sans faille. Un étrange couple dont la danse peut s'apparenter parfois à du jonglage ou à de la manipulation d'objet, sans en être pour autant. - le vol dansé : Inspiré des bancs de poissons et des vols d’étourneaux, le Vol dansé est une danse chorale qui aiguise le sens de l'écoute et celui du déplacement dans l'espace. Sa pratique est un moment de travail minutieux et nuancé mais aussi de détente et de disponibilité. Le plaisir qui s'en dégage est celui d'évoluer dans l'espace avec puissance, souplesse et une certaine forme d'élégance. L'expérience sensible d'un groupe homogène au service d'une danse déhambulante commune. Notre système d'orientation et ses mécanismes de repères sont remis en question pour des déplacements omnidirectionnels, libérés des contraintes des règles ordinaires. Le Vol dansé crée une communication intense et une forte complicité entre les participants, cela donne à l'ensemble une cohésion qui le transforme en un organisme dansant. Le vol dansé est accessible sans limite d'âge et connaissance spécifique. |
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La pratique du mouvement dansé se distingue des techniques de danses liées au spectacle en ce sens qu'elles n'inclue pas la notion d'expression dans sa démarche technique et pédagogique. Elle s'en tient aux notions de mobilité et d'énergétique, essentielle pour la danse, et laisse de côté les problématiques artistiques de la représentation, tous genres confondus. C'est sans doute la raison pour laquelle elle séduit tout autant les jongleurs, les acrobates, les funambules mais aussi les acteurs et les mimes que les danseurs. L'attention est davantage porté sur la nature du mouvement plutôt que sur ce qu'il est censé figurer, représenter, ou suggerer. La pratique du mouvement dansé n'est donc pas au service d'un seul type d'expression dansée. Elle est doté d'une sorte de neutralité à cet égard. C'est une pratique de la danse non pas comme une expression mais comme une impression de la danse.. Quand le danseurexécute un saut, il doit tout d'abord plier sur ses jambes. L'ironie sous forme de paradoxe est qu'il doit tout d'abord aller dans la direction opposée de son objectif. Comme le tireur à l'arc qui commence par éloigner la flèche de sa cible. L'important dans la pratique du mouvement dansé n'est pas la figure du saut mais de développer le plié. Cultiver le recul, ce qui précède et alimente le mouvement, l'arrière plan de l'art du mouvement dansé, le socle à partir duquel toutes les expressions artistiques sont possibles. |
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Ils enseignent la pratique du mouvement dansé |
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Hervé Diasnas : danseur, chorégraphe, pédagogue, musicien. associationça@orange.fr - ww.diasnas.fr CDC du Val de Marne - Paris - territoire national et européen - Pérou
Maria Carpanetto : danseuse et chorégraphe, pédagogue. mariacarpaneto@gmail.com - www.ilfilodipaglia.eu Milano - Italie - stages et cours réguliers
Eliane Kunzig : danseuse elianekuenzig@yahoo.com Zurich - Suisse |
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Valérie Lamielle : danseuse et chorégraphe, pédagogue. valerie.lamielle@orange.fr - www.valerie-lamielle.com Région Centre - stages réguliers en week-end à la campagne 42 mn tgv de Paris
Damien Briançon : danseur et chorégraphe brillant-raoul@no-log.org Strasbourg
Marisol Otéro : danseuse, chorégraphe, pédagogue. danzatupac@gmail.com - Lima - Pérou - cours réguliers |
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Un répertoire
Si la Pratique du Mouvement Dansé est constituée d'exercices techniques divers et multiples, convoqués selon les besoins du moment (exercices au sol, dans l'espace, seul ou à plusieurs, danses, composant le plus souvent le menu d'une séance de travail), il existe toutefois un répertoire comme un ensemble d'outils des fondamentaux techniques liés à la danse et dont font usage les danseurs professionnels ou amateurs, tous genres et situations confondus. Le corps est différemment convoqué avec une pression professionnelle intensive et permanente pour les uns, ou une pratique plus dégagée et le plaisir d'une mobilité libre et naturelle au quotidien ou pour un développement personnel pour les autres.
Ce répertoire de danses est la possibilité d'emporter avec soi, en soi devrait-on dire, des outils d'entrainement adaptés aux circonstances et selon les envies ou les nécessités du moment, et pour celles et ceux qui souhaitent détenir des moyens pour une pratique personnelle, la Pratique du Mouvement Dansé, est structurée avec une ligne de progression. Celle-ci comprend 4 routines préparatoires statiques au sol, un enchaînement préparatoire debout (appelé les battements d'ailes) et actuellement 14 danses d'entraînement de plusieurs types et aux fonctions techniques différentes. Ces danses didactiques et d'entraînement se font échos et tissent le cursus technique complet de la Pratique du Mouvement Dansé.
L'apprentissage du répertoire est une option. Nombreux sont les danseurs amateurs et professionnels qui pratiquent une, deux, voire trois de ces danses selon les affiniutés. La Pratique du Mouvement Dansé est parfaitement accessible dans son contenu sans elles. Pour autant, les danses (appelées parfois aussi des nages) sont des outils incontournables à qui souhaite profiter pleinement de la proposition.